DJ Abobus из Верхней Пышмы — о взлетах и падениях

Прославился в 2025 году, когда его видео в соцсетях набрало больше миллиона просмотров. После чего отправился в Москву и поработал с Грувом. Сейчас учится в УрГПУ и мечтает открыть свою школу диджеинга.

Мы поговорили о том, как Ваня начинал и к чему пришел, как для него звучит Верхняя Пышма и что он сыграет на «Забеге по музею», который пройдет уже 20 сентября в Музейном комплексе.

Верхняя Пышма для вас — это набор звуков. Как она звучит? По каким звукам вы понимаете, что вы уже дома, а не в Екатеринбурге?

Давайте по тональности. Для меня каждая тональность — это ассоциация. Например, дом — это всегда, с детства, тональность до мажор или ля минор. Минор бывает всяким. Он может быть и хардкорным в электронной музыке, и грустным, лирическим. Верхняя Пышма ассоциируется у меня с приятным тёплым минором. Екатеринбург — тоже минор, но другой: в стиле хард, оживленный.

В интервью на Е1 есть эпизод, что, когда вы начали вести блог, на обучение в Москву вас позвал DJ Грув. Но вы не поехали из-за экзамена по геометрии. Нет ли сожаления, что тогда отказались?

Почему не поехал? Я поехал. Сам DJ Грув говорил, что может позвонить в школу в случае чего, а в интервью все перевернули. Только это было не обучение, а коллаборация — мы написали трек Gagarin Party.

Если говорить про впечатления, то атмосфера была просто невероятная. И Грув сам — очень заряженный человек, открытый, светлый, жизнерадостный, с большим сердцем: готов бросить всё и помогать. А когда он играл сет свой, это было просто мощно.

Сейчас вы учитесь в УрГПУ, каким вы видите будущее в плане профессии, карьеры?

Моя специальность — учитель музыки, и я думаю заниматься педагогикой, преподавать диджеинг.

А так я изначально хотел идти в рейвы, в клубы, лить музыку на битпорт, выступать в андеграундных ночных клубах, иметь команду, которая концерты организовывает. И не хотелось бы иметь никаких попсовых коллабораций.

Вы с отличием окончили музыкальную школу по классу фортепиано, каким образом вас заинтересовал диджейинг и электронная музыка?

Электронная музыка меня заинтересовала ещё очень-очень давно — до того, как я пошёл в школу и в музыкальную школу. Это было ещё в один-два года, когда я услышал первую электронную композицию — Love is gon Дэвида Гетта. С тех пор я начал электронную музыку впитывать, как губка, слушал в детстве и наслаждался этим.

Самый переломный момент случился, когда мне было восемь лет. Тогда я решил, что стану диджеем. Это произошло на концерте диджея Смэша в Верхней Пышме.

Жаль, что эту концертную запись никто не выложил, но тогда это было просто мощно. Несмотря на то что тот трек-лист уже двенадцатилетней давности, я бы хотел отыскать его, поэкспериментировать с этим сетом, отыграть его.

Как вы считываете зал? По каким звукам вы понимаете в первые минуты, что зашло?

Если трек заходит, то первый сигнал — овации гостей или поддерживающие слова вроде «Давай, давай». Кстати, про зашло — не зашло был печальный случай. Я играл по приглашению Сергея Жукова в баре «Руки Вверх» в Москве. Дело было в том, что до нас там был женский стендап, люди сидели за столиками, кушали, слушали шутки. Никто не был настроен на танцы, песни, как у нас это было в том же баре «Руки Вверх». Я поставил свой первый трек, но он просто провалился — никто его не понял. Я пытался подбадривать: «Я вас не слышу! Вы что, в консерваторию пришли?», — но в итоге у меня микрофон забрали и сказали просто стоять и играть.

Однажды после выступления вы спросили музыкантов «Фактора 2» : «Как пережить известность?», и они ответили, что тяжелее переживать спад. Согласны ли вы с этим ответом или у вас есть какой-то свой ответ на этот вопрос?

Вообще, может быть, и труднее переживать спад, потому что, сейчас вот особо никуда не приглашают, и это конечно, скучно. Да, я скорее согласен с этим выражением. Скучно жить без концертов, скучно жить без сетов. В основном сейчас в студии экспериментирую, сеты записываю, играю. Родители уезжают на дачу — я играю, сколько хочу.

Когда вы стали выступать на большую аудиторию, что стало самым сложным? Вызывает ли это волнение? Требует ли большей подготовки? Что происходит в последнюю минуту перед тем, как выйти за пульт?

Я чувствую какой-то прилив энергии, кураж и желание показать публике что-то новое.

20 сентября вы играете на «Забеге по музею» в Музейном комплексе. Что вы будете ставить и чем этот сет будет отличаться?

Главной композицией этого сета будет секретная композиция, которую я добыл и доделал. Она уникальна своими необычными космическими звуками, наполненностью и напряжённой атмосферой. Она очень мощная, очень мрачная, в ней присутствуют глубокие басовые линии и такие звуки, которых в электронной музыке просто не может быть.

Ещё недавно сделал реконструкцию, тоже эксперимент на основе неизданной нарезки из подкаста, который я слушаю «Эпик Радио». И на основе одной из нарезок я сделал вот такой вот эксперимент, назвал его «Электронная серенада». Скорее всего, поставлю его на заключительный момент. Там такая мелодия, от которой душа может затрепетать и даже могут пойти мурашки.

Еще будет сет из трех композиций. Он начнется с очень специфического вступления, от которого сразу возникает вопрос: «А что сейчас будет?». В основу сета легли треки исполнителя Faightless — It's Not Over, Not Going Home и Take You with Me. Я смиксовал их с классикой 1995 года — Insomnia, а под занавес добавил барабаны из Cires Dizze Tamble. Получилось интересно. Теперь посмотрим на реакцию слушателей.

Еще истории: Анастасия Цуй — о профессии текстильного дизайнера