«На таланте долго не проедешь», —

Пышма может ими гордиться — юные танцоры «БаЯдэнс» не раз становились победителями и призерами российских и международных конкурсов и чемпионатов. Но оказалось, что победы, как и поражения, тоже нужно учиться проживать. Мы поговорили с Екатериной Баяндиной, руководителем и основателем студии, как танцы воспитывают характер и помогают по жизни.

Как танцы стали вашим делом и появилась собственная студия?

Больше десяти лет я танцевала в школе-студии Аллы Духовой «Тодес» в Екатеринбурге, была в концертном составе. В 16 лет Алла Владимировна пригласила меня в Москву, но я тогда выбрала учёбу: поступила в медицинский институт и впоследствии его закончила.

Преподавать начала примерно в 17–18 лет, сначала подменяла педагогов, затем в студенческие годы вела занятия по вечерам, совмещая танцы с учебой. Постепенно появились первые успехи учеников. Мне хотелось, чтобы они выступали, ездили на соревнования, узнавали, что такое сцена. Я сама занималась организацией поездок, регистрацией, костюмами — и по своей инициативе возила детей.

Открыть собственную студию в 2021 году предложила мама. Так появился наш семейный бизнес. Мы до сих пор работаем вместе, сейчас постепенно подключается и сестра.

Какое-то время я совмещала студию с работой медицинским представителем. Это была работа с утра до позднего вечера, а по выходным — соревнования. Потом поняла, что танцы занимают всё больше времени, и полностью ушла в своё дело. Сейчас у нас три филиала (два в Пышме и один в Екатеринбурге) и больше 400 учеников).

Что дают танцы, кроме умения танцевать?

В первую очередь — дисциплинированность и чувство ответственности за свою работу. В команде дети понимают, что подготовка каждого влияет на общий результат. Если кто-то не выучил движения, это касается остальных тоже.

Дети учатся общаться, поддерживать друг друга, вместе проживать неудачи и успехи — с победами тоже нужно справляться. У меня была команда, которая постоянно занимала первые места. В такой момент важно не «поймать звезду», сохранять голову холодной и продолжать работать.

Многое дают наши поездки и мероприятия внутри студии. На творческих мастер-классах можно пообщаться с тренером и ребятами в неформальной обстановке. На баттлах — поддержать всех выступающих, порадоваться за них, пережить свой успех или принять поражение, выйти перед большой аудиторией и показать себя.

Танцы — это ведь не только про физику, координацию и техничность. Танцы прививают детям чувство стиля, умение преподать себя и актуальный взгляд на творчество. Важно попасть в хорошие руки.

Конечно, развиваются координация, пластика, умение владеть телом. Но изменения заметны даже в общении: дети становятся увереннее, собраннее, лучше концентрируются и понимают, чего от них хотят.

А совместные выступления и поездки — это ещё и воспоминания, которые остаются на всю жизнь. По себе знаю, насколько много танцы могут человеку дать.

Могут ли танцы помочь стеснительному ребёнку раскрыться?

К нам приходит много зажатых, неуверенных детей. Танцы действительно помогают им раскрыться, но таким ребятам обычно нужно больше времени на адаптацию, чем тем, кто от природы активный и общительный.

Я помню одну ученицу: во время пандемии мы перешли на занятия по видеосвязи, и ей оказалось очень тяжело танцевать перед камерой. Она просила родителей выйти, чтобы никто не смотрел, хотя до этого в зале всё было отлично. Попробовала онлайн одно или два занятия и ушла — не смогла.

Когда мы вернулись к обычным офлайн-тренировкам, она снова пришла. Постепенно раскрылась, продолжила заниматься в составе. Сейчас очень охотно снимается на видео, и прежнего «я так не буду» уже нет.

Но бывает и по-другому: ребёнок хорошо занимается, выходит на отчётный концерт, а на соревнования ехать не готов. Для одного сцена — удовольствие, для другого — сильный стресс.

Мы разговариваем с каждым, предлагаем попробовать, объясняем, что его ждёт. Никогда не заставляем, так как заставить полюбить сцену невозможно, это только искреннее желание. Важно понимать, что происходит с конкретным ребёнком, и здесь нужен разговор с родителями тоже.

Что важнее для успеха в танцах — талант или характер?

Я бы сказала — характер. Потому что на таланте долго не проедешь.

Когда многое получается от природы, человек может прикладывать меньше усилий: быстро запомнил, быстро сделал — и в целом результат уже есть. А ребёнок, которому сложнее, вынужден больше повторять, разбирать, тренироваться. Это упорство со временем может привести его к большим результатам.

Характер нужен, чтобы каждый раз преодолевать себя и двигаться к своей цели. Например, ученик хочет встать в первую линию. Но первая линия — это большая ответственность: на тебя ориентируются другие, и твоя ошибка может повлиять на команду. Не все готовы к этому даже морально. Кому-то спокойнее стоять во второй линии, где можно подсмотреть. Чтобы сделать следующий шаг, нужно понимать: придётся работать, повторять, развивать себя. Чем больше человек вкладывает в своё развитие, тем больше у него возможностей вырасти.

Конечно, есть дети, которые и талантливы, и очень трудолюбивы. У них будет большой прогресс. Но если сравнивать талантливого ребёнка, который ничего не делает, и того, кто упорно добивается своего, я поставлю на второго.

Насколько важны победы и что вы говорите детям после поражения?

Мы стараемся объяснять, что кубок и медаль — не сама цель занятий танцами. Мы занимаемся творчеством. Здесь нет такого однозначного показателя, как в беге: пробежал быстрее соперника — выиграл. В танце многое зависит от того, как жюри увидит и оценит выступление.

Конечно, победы важны. Это радость, эмоции, мотивация. Приятно, когда работу, которую вы проделали в зале, высоко оценили. Проигрывать досадно, но важно уметь достойно принять поражение и сделать из него выводы.

После каждого соревнования мы разбираем выступление: что получилось, где ошиблись, что можно доработать. Я прежде всего смотрю, выполнили ли дети то, над чем мы работали, стали ли танцевать лучше по сравнению с прошлым разом.

Бывает, команда занимает первое место, но выступает расслабленно и не исправляет прежних ошибок. А бывает, не получает награды, хотя танцует великолепно.

Поэтому, мы стараемся ездить и на более сложные чемпионаты, где сильные соперники и есть к чему стремиться. Мне важно, чтобы дети улучшали собственный результат. Он не всегда измеряется местом в итоговой таблице.

С кем сложнее работать — с детьми или с родителями?

С родителями, однозначно. Бывают разные ситуации. Ребёнок хочет танцевать для себя, ему нравится заниматься, а взрослые ждут соревнований, поездок, кубков и медалей. Или наоборот: ребёнок горит сценой, но родители не готовы к более серьёзным занятиям.

Переход в концертный состав касается всей семьи. Появляются поездки, костюмы, дополнительные расходы. Чем дальше дети развиваются, тем больше может становиться эта нагрузка. Не все к ней готовы: кто-то изначально приводил ребенка просто для физического развития и общения.

Мы разговариваем, проводим родительские собрания, объясняем своё видение занятий и работы команды. Важно, чтобы оно совпадало с ожиданиями семьи.

Думаю, с нами остаются семьи, которые разделяют наш подход. Но окончательные решения родители принимают самостоятельно.

Представим, что через 15 лет к вам придут взрослые ученики. Что вы хотели бы от них услышать?

Мне хотелось бы узнать, как у них сложилась жизнь, чем они стали заниматься. Ощущают ли они, что танцы им в чём-то помогли? Пригодилось ли то, чему они здесь научились?

Я всегда очень рада видеть бывших учеников. Есть девчонки, которые давно у меня занимались и до сих пор поздравляют с днём рождения, заглядывают в гости в студию. Это безумно приятно: они помнят обо мне, и я помню о них.

Ученики проводят в студии большую часть своей жизни, и с этим местом у них связано многое, и я считаю, что важно уметь расставаться достойно и на хорошей ноте. Тогда спустя годы можно снова прийти сюда, условно, как во второй дом.

Текст: Елизавета Редаченко

Фото: архив Екатерины Баяндиной